養花網網友提問：
音樂要如何鑒賞？
優質回答：
首先很榮幸為你解答這個問題。
我認為在閱讀音樂史的過程中，碰到一些音樂理論上的不明白的內容，再去有針對性地看一些音樂理論上的書籍。
以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關于這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為音樂鑒賞分為好聽和不好聽，也分為自己認為好聽和不好聽，源自于心，不要別人認為好就是好，別人認為不好就是不好，自己要有判斷能力。
我認為從自己感興趣的風格開始了解其發展歷史與背景，然后最好學習一樣樂器的演奏，因為不會演奏樂器，真的很難深度鑒賞音樂。
我認為音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動，它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。
以上我的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我在這里，祝愿大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！
其他網友回答
如果你是零基礎，建議你從認識樂器開始?？梢钥匆魳窌囊曨l，去認識各種樂器，認識它們的形狀和聲音特色，再聽其它音樂，看能不能聽出來是什么樂器，這個過程還是蠻有趣的。聽過一陣子以后，你就對一些樂器的特色和功能有一些了解了，而且對于音樂所表現的情緒有了一些直觀的感受。這時候學一些基礎樂理知識，了解一下曲式結構和音樂體裁等知識，再用這些知識去聽，去分析音樂作品，你就提高了一個層次了。一般而言，對于業余音樂愛好者能夠清晰感受樂曲的情緒，然后可以分析一下音樂作品的結構形式，明白樂曲的呈示、發展、升華和結尾，就夠用了，就完全能夠在音樂中找到共鳴，進而提升自己情操修養了。
其他網友回答
音樂欣賞，一般是指通過聆聽音樂作品獲得審美享受的音樂活動。具體一點說，音樂欣賞是人們在聽音樂的活動中對音樂作品進行感受、鑒賞、品評、理解的一種審美活動。美國音樂教育家穆塞爾提出：“音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育?！币魳沸蕾p能力的行動研究表明：能力的培養要從小開始，尤其是音樂對能力、情感、行動、習慣的熏陶更應從小開始。英國萊斯特大學心理學院的音樂研究小組發表了一篇心理研究報告，報告中說嬰兒可以記住出生前3個月內聽到的音樂?？茖W實踐證明：胎兒早在母體內6個月的時候，其聽覺器官已發育成熟，這就意味著在胎兒期即可通過母親欣賞音樂完成對胎兒聽覺能力的培養。從小培養聽覺能力，以后就有可能產生一對“欣賞的耳朵”。
其他網友回答
非常高興回答您的這個問題，以下是我自己的一些理解和看法，希望能幫到大家，也希望大家能喜歡我的回答。
這是一個很好的問題，很少有人思考。
1.音樂鑒賞必須有一定的理論基礎，否則就沒有鑒賞之說
2. 研究音樂史，因為不同時期的歷史背景和歷史作家創作的音樂也不同。例如:浪漫時期創作的音樂大多是自由拍攝。
3.學習形式分析。例如，流行歌曲常用在一個身體，兩個身體，三個身體…聽古典音樂要掌握什么是回旋、進行曲……音樂有哪些特點，為了更好的理解相關音樂，演奏藍調要掌握12小節基本的藍調格式。。
4:懂和聲學，你的音樂和聲是什么？為什么要這樣才能聽好并符合歌曲的要求也是一門學問。例如，寫一首歡快的音樂肯定是大調，不可能拿小調來寫就感覺不歡快。
一句話:音樂讓你有這種感覺，但它不會告訴你為什么，因為每個人的想法都不一樣。比如大三和弦，有的人覺得樂觀，有的人覺得瘋狂，所以你說音樂就是感覺，不會告訴你為什么會有這種感覺，每個人的感覺都不一樣。
上述對這個問題的回答都是個人理解和建議。我希望我分享的這個問題的答案能幫助到每個人，同時我也希望每個人都能喜歡我的分享。
如果你對這個問題有更好的答案，請分享你的評論，并一起討論這個話題。在此我祝愿大家心想事成，天天開心，萬事如意！
非常高興回答您的這個問題，以下是我自己的一些理解和看法，希望能幫到大家，也希望大家能喜歡我的回答。
這是一個很好的問題，很少有人思考。
1.音樂鑒賞必須有一定的理論基礎，否則就沒有鑒賞之說
2. 研究音樂史，因為不同時期的歷史背景和歷史作家創作的音樂也不同。例如:浪漫時期創作的音樂大多是自由拍攝。
3.學習形式分析。例如，流行歌曲常用在一個身體，兩個身體，三個身體…聽古典音樂要掌握什么是回旋、進行曲……音樂有哪些特點，為了更好的理解相關音樂，演奏藍調要掌握12小節基本的藍調格式。。
4:懂和聲學，你的音樂和聲是什么？為什么要這樣才能聽好并符合歌曲的要求也是一門學問。例如，寫一首歡快的音樂肯定是大調，不可能拿小調來寫就感覺不歡快。
一句話:音樂讓你有這種感覺，但它不會告訴你為什么，因為每個人的想法都不一樣。比如大三和弦，有的人覺得樂觀，有的人覺得瘋狂，所以你說音樂就是感覺，不會告訴你為什么會有這種感覺，每個人的感覺都不一樣。
上述對這個問題的回答都是個人理解和建議。我希望我分享的這個問題的答案能幫助到每個人，同時我也希望每個人都能喜歡我的分享。
如果你對這個問題有更好的答案，請分享你的評論，并一起討論這個話題。在此我祝愿大家心想事成，天天開心，萬事如意！
其他網友回答
鑒賞=80%的主觀+20%的客觀；
音樂主觀性無需贅言，個人喜好就是了；
在此主要講解一下音樂的客觀鑒賞，以外在聽覺與內在情感，兩點來分析；
全文約1600字，閱讀需要5分鐘；
1：外在聽覺；
音樂是聽覺的藝術，我們以流行音樂為例子來進行講解：
最簡單的外在聽覺，即是旋律，這也是我們對一首音樂的第一感官；
第一層為對于旋律的鑒賞，要點為以下三點：
1：旋律的唯一性；
2：歌詞的文學意境；
3：演唱聲線、風格與旋律、歌詞的搭配；
第一點確認音樂的原創性、
第二點確定音樂情感的表達方向、
第三點確定音樂升華的上限；
前兩點比較好理解，最后一點則是涉及各種唱法與技巧，比較常見的就是喉上關閉與喉下關閉的區分；
一首音樂的組成成分，旋律只是一部分，我們聽到的最多的樂音實際上是伴奏。
伴奏才是組成流行音樂的重要基礎。所以，賞析就從表層的旋律，來到了伴奏的賞析——
首先，伴奏的組成是各種樂器的演奏，所以這里就涉及到，樂器的選擇，也就是所謂的——音樂配器。
譬如：國風音樂，就會選擇民樂器（二胡、揚琴、笛子、蕭）；
第二層，音樂伴奏的賞析便有以下三點：
1：樂器選擇；
2：樂器搭配；
3：樂器音色對比與情感表達；
我們根據這第三點來到下一個關鍵點，音樂的情感表達到底是如何產生的呢？
如果我們在細致一點，便來到第三層，樂器是如何表達各種情感的？
內在情感
剛剛我們說過，樂器的選擇，以樂器的演奏來充實伴奏；
那么就有一個問題——
如果一首曲子用到了十個樂器，分別是古典鋼琴、電吉他、架子鼓、二胡、貝斯、keyboard、風鈴、笛子、卡林巴琴、隕，那么這十個樂器是如何確定好為同一首歌服務呢？這個伴奏到底是如何確定下來的呢？
答案便是——和弦以及和弦走向，確定好和弦走向，就可以產生樂譜，各種樂器按照樂譜演奏；
這里，我們就要簡單的涉及一點點樂理知識——和弦；
我們首先來介紹一下和弦的定義和用途——
我們將一組有固定音程關系所形成具有感情色彩的音，稱之為和弦；
核心點在于感情色彩，這是和弦創立的初衷，就是用以音樂情感的表達；
這里我們不深入解析，只是來簡單介紹一下常用和弦的情感色彩：
大三和弦，擁有溫暖、明亮、穩定、激昂的情感，是可延續的和諧音；
小三和弦，擁有部分局促、壓抑、不穩定、輕微不和諧，需要大三和弦來終止；
小七和弦，擁有極度局促、壓抑、不穩定，重度不和諧，迫切需要終止；
是不是和我們的“平仄”有異曲同工之妙？
一首曲子的常用走向便是以小三和弦來進行烘托特例氣氛，用以大三和弦來進行舒緩，達到腦部愉悅的聽覺反應；
在音樂發展中，前人總結出來許多美妙的和弦走向，和弦走向的普及，成為了流行音樂發展的重要核心；
譬如：4536251；
數字代表這和弦的級數關系；
4536251，《離人愁》與《青花瓷》都是用的這個和弦套路；
但為什么兩者差距巨大？
這里就涉及到了和弦審美；
簡單解析一下：
《青花瓷》的和弦走向，與《離人愁》一致都是4536251，改動只有一處核心——
Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7
在和弦4536251的基礎上改動，核心只有一處——第二級和弦的G7/F；
G7這個七和弦屬于屬七和弦，屬的是上一級F；
G7/F ，是以4級為低音的5級屬7和弦，這樣在原本Fmaj7的四級音就延續到了第二個八拍，屬于四級的張力擴大，五級張力柔化，轉入三級小三和弦，一直到下一個五級時，才出現第一個大三和弦；
而國風音樂對應的文化是含蓄與高雅，一個和弦音的轉化，給與共性以延長；這是核心的一點；
而《離人愁》的走向，被華晨宇四字定論“套路而已”——事實即是如此。
《離人愁》即是根據4536251的和弦走向，套旋律套出來的。
和弦走向的套路化，是在于旋律為了和弦服務。而實際上，和弦是為了旋律服務的。旋律的創作更為難，和弦的數量與種類，已經是早已創作完畢了；
那就是一個屬七和弦的走向改變，就能孕育出最為經典的旋律；
能把最常見的變成最獨特的，比脫離套路，更為厲害；
和弦走向的審美的理論著重點，實際上在于反套路的創作性；
到滿是套路的世界中，有人愿意花心血去突破和弦選擇，這便是一種音樂美的展示；
基本上，能涉及到和弦走向與音樂情感，就能比較客觀的審時一首音樂啦。
希望能幫助到你；
（周董壓陣，此稿必火，蛙哈哈?。?/p>
